Cuộc Đời Bi Kịch Của Frida Kahlo Là Ai, Vì Sao Frida Kahlo Trở Thành Thương Hiệu Toàn Cầu

Hàng ria mép mờ và đôi lông mi rậm là tuyệt vời đầu tiên công bọn chúng nhớ mang đến khi nói tới Frida Kahlo. Cuộc đời của phụ nữ danh họa cũng kỳ lạ cùng đầy thảm kịch như chính bề ngoài của bà

Tác phẩm Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940). Chiếc vòng cổ bởi cây khoảng gai làm cho da bà xước máu. Nó biểu hiện sự chịu đựng và nỗi đau mà lại Frida bắt buộc trải qua từ khá nhiều cuộc phẫu thuật

Ra đi trong tuổi 47 sau những biến cố phệ trong đời, gia tài mà Frida Kahlo còn lại cho thế giới hội họa là 143 bức ảnh đầy ám ảnh. Trong số đó, không còn 55 bức là bà từ họa chủ yếu mình. Đau đớn, tuyệt vọng nhưng cũng đầy mức độ mạnh, nội tâm sâu sắc của Frida được truyền sở hữu qua những tác phẩm theo công ty nghĩa hiện thực và khôn cùng thực. Mỗi bức tranh chứa đựng một mẩu chuyện riêng về cuộc sống thăng trầm nhưng bà đã từng qua.

Bạn đang xem: Cuộc Đời bi kịch của frida kahlo là ai, vì sao frida kahlo trở thành thương hiệu toàn cầu

Tuổi thơ đầy mặc cảm của Frida Kahlo

Frida Kahlo mắc bệnh bại liệt từ năm lên sáu tuổi. Tuổi thơ của bà nối liền với giường căn bệnh và phần nhiều tháng ngày tập đi trong nhức đớn. Nếu không tồn tại sự khuyến khích và trợ giúp của cha, Frida Kahlo dường như không thể vượt qua.

Cha đã động viên bà chơi đá bóng, leo cây, chèo thuyền và luyện võ. Cho dù vậy, mọi nỗ lực của cô gái bé dại dường như ko được thường đáp. Chân phải càng ngày càng teo nhỏ dại khiến Frida mang cảm hơn về dịch tật. Để đậy giấu đôi bàn chân lệch tương tự như tái hòa nhập khi quay trở về trường học, bà mang các tất cùng khai gian cha tuổi.

Frida Kahlo sinh vào năm 1907, mà lại bà giả dối thành 1910. Bao gồm giả thuyết mang lại rằng, bà làm cho vậy cũng chính vì muốn tạo thành sự trùng hợp với lịch sử lúc 1910 là năm cách mạng Mexico diễn ra. Đây cũng là năm khởi nguyên của buôn bản hội Mexico hiện đại.

Năm 1922, Frida là 1 trong trong số 35 sinh viên cô gái duy nhất được trao vào trường Escuela Nacional Preparatoria. Ước ước ao của bà là theo học chuyên ngành dược nghỉ ngơi đại học. Bà thích thú họa sỹ Diego Rivera và đều tác phẩm của ông khi Diego mang lại vẽ bức ảnh tường The Creation tại trường bà. Mặc dù thế lúc đó, cùng với Frida, nghệ thuật chỉ là một sở phù hợp thoáng qua.

Frida Kahlo mặt giá vẽ. Tronh ảnh, bà sẽ vẽ tranh ảnh Portrait of Mrs. Jean Wight (1931)

Chuyến xe cộ định mệnh

Những tưởng cuộc sống thường ngày của Frida Kahlo trở nên bằng lặng sau những trở ngại về bệnh tật, dẫu vậy chuyện rủi ro tiếp tục xẩy ra với bà.

Biến cố phệ thứ hai xảy ra năm 1925. Khi đó bà 18 tuổi. Chuyến xe pháo buýt xảy ra tai nạn lúc Frida cùng chúng ta trai Alejandro Gomez Arias trên phố về nhà. Tác phẩm The Bus (1929) được xem là mô tả khoảnh khắc sau cùng của gần như người có mặt trên xe trước lúc nó đâm vào một chiếc tàu điện.

Tai nạn gớm hoàng chiếm đi mạng sống của rất nhiều người. Không có bất kì ai nghĩ Frida sống sót, tuy nhiên bà vẫn thoát chết như một phép màu. Mặc dù vậ, Frida Kahlo bị thương khôn cùng nặng. Một chiếc thanh vịn bằng sắt đâm xuyên phần viền của bà. Cột sống và xương chậu xiêu vẹo làm cho bà cần sống quãng đời sót lại trong gian khổ khôn xiết về thể xác. Bi hùng hơn cả, thành phần sinh dục bị tổn hại đã giật đi quyền làm mẹ của Frida.

Trong khoảng thời gian nằm viện, phụ vương bà đã tạo thành những giá bán vẽ quan trọng để giúp con gái hoàn toàn có thể nằm vẽ trên giường bệnh. Frida Kahlo ngừng bức trường đoản cú họa trước tiên Self-portrait in a Velvet Dress vào thời điểm năm 1926. Đây được xem như là một vật chứng tình yêu bà dành riêng cho Alejandro Gomez Arias. Trong bức tranh, Frida mặc một mẫu đầm nhung màu đỏ rượu với trông như một nữ giới công chúa. Bà gửi mang lại Alejandro bức ảnh với hy vọng người bạn trai sẽ luôn luôn nghĩ về mình.

Buồn thay, ý muốn muốn cải thiện mối quan hệ giới tính với Alejandro không thành. Tháng 3-1927, Alejandro chuyển đến châu Âu sống do bố mẹ ngăn cản mối quan hệ của nhì người.

Frida Kahlo từng nói: “Tôi vẽ chủ yếu mình vì chưng tôi cô đơn. Và bởi vì con fan tôi đó là thứ mà lại tôi thấu hiểu nhất”. Cuộc sống đời thường của bà được bao bọc bởi những chiếc gương: trước tủ quần áo, ngoại trừ bàn trang điểm, thậm chí là gương còn được treo ngơi nghỉ trên tường của chòi ngủ trong vườn. Đây chính là cách dễ dàng nhất để Frida ngắm nhìn và thưởng thức và từ vẽ chủ yếu mình.

Frida Kahlo và Diego Rivera: tình yêu và nỗi đau

Frida Kahlo cùng Diego Rivera gặp lại nhau vào năm 1928 lúc bà thâm nhập vào Đảng cộng sản Mexico. Hai người phải lòng nhau mặc dù bị gia đình Frida ngăn cản. Mối quan hệ tình cảm ấy sau này trở thành lý do chính để bà vẽ cần những nhà cửa tự họa đầy bi thương.

Tác phẩm The Broken Column (1944), phản nghịch ánh sức khỏe nội trên của Frida dù cơ thể bà yêu cầu chịu khôn cùng nhiều âu sầu do di bệnh từ tai nạn

Hai tín đồ kết hôn vào thời điểm tháng 8-1929. Khi ấy, Frida bắt đầu 22 tuổi. Còn Diego đã 43 cùng trải sang một đời vợ. Diego đã là 1 nghệ sỹ vẽ tranh tường nổi tiếng trong những khi Frida mới chỉ bén duyên với nghệ thuật.

Các chiến thắng của bà chịu tác động rất mập từ ông xã mình, dù cho cuộc hôn nhân của họ không mấy hạnh phúc. Cả hai đa số nóng nảy, tâm trạng thất thường với lăng nhăng. Frida Kahlo là người lưỡng tính. Bà quan hệ tình dục với cả đàn ông cùng phụ nữ. Diego Rivera đồng ý những mối quan hệ đồng giới của vợ, nhưng mà ghen với đông đảo quan hệ nam-nữ của Frida.

Vốn tính trăng hoa, Diego có không ít mối quan tiền hệ quanh đó luồng. Ông dềnh dang trộm cả cùng với Cristina, em gái của Frida, khiến cho bà vô cùng đau buồn và tức giận. Bức Memory, the Heart (1937) diễn tả sự thương tổn của Frida. Chúng ta ly thân những lần, ở đầu cuối vẫn quay trở lại với nhau. Tuy nhiên, Diego Rivera không bỏ được thói cất cánh bướm. Ông khiến Frida liên tiếp rơi vào trạng thái hay vọng. Bà giảm phăng mái đầu dài mà Diego thương yêu để tỏ cách biểu hiện bất mãn so với sự bội phản bội. Nỗi nhức này được biểu hiện qua chiến thắng Self-Portrait with Cropped Hair (1940).

Tác phẩm Self-Portrait with Cropped Hair (1940), ra đời sau khi Frida ly thân cùng với Diego Rivera

Niềm nhức trở thành cảm hứng hội họa

Những đòi hỏi trong hôn nhân, đều lần sảy bầu và đau đớn vì bị làm phản là chủ thể chính trong những tác phẩm của Frida Kahlo. Trong những bức tranh, tín đồ xem rất có thể thấy rất rõ hiện thực hung ác và sự chịu đựng của bà. Từ năm 1932, các tác phẩm của Frida thêm nhiều yếu tố hiện nay và khôn cùng thực, điển dường như bức Henry Ford Hospital (1932).

Xem thêm: Những Mẫu Xe Ô Tô Điện Siêu Xinh Với Giá Cả Cũng Yêu Không Kém Dùng Để Đưa Đón Con Ngày Mưa Gió Càng "Hết Xẩy"

Trong nỗi đau tột cùng vày sảy bầu đứa đàn ông đầu lòng cùng với Diego, bà khiến cho bức tranh đầy ám ảnh. Thân thể è truồng của Frida bị chảy máu không xong trên giường bệnh dịch cùng sáu công ty vây quanh. Tác phẩm biểu đạt trạng thái bất lực với mất kết nối mà bà vẫn trải qua. Yếu hèn tố hiện nay thực và ảo ảnh được kết hợp và miêu tả sinh động theo phong cách cởi mở, nguyên sơ.

Bà cũng danh tiếng với phong cách ăn mặc mong kỳ. Xiêm y của bà với đậm phiên bản sắc Mexico. Bà thích sử dụng nhiều phụ kiện, hoa mua đầu cùng trang điểm đậm. Cùng rất gu thời trang sặc sỡ, các tác phẩm của Frida cũng trình bày văn hóa bản địa và các biểu tượng. Rất nhiều chú khỉ là một trong ví dụ. Với bà, chúng đó là hiện thân của sự việc chở che và vơi dàng, dù trong văn hóa truyền thống Mexico, khỉ là hình ảnh của dung nhan dục.

Frida Kahlo. Ảnh chụp năm 1944

Chủ nghĩa hiện tại hay cực kỳ thực?

Frida Kahlo tham gia buổi triển lãm “International Exhibition of Surrealism” năm 1940 tại Galeria de Arte Mexicano. Hai tác phẩm nhưng bà bày bán tại đấy là The Two Fridas (1940) cùng The Wounded Table (1940).

Các nghệ sỹ trường phái siêu thực cho rằng Frida Kahlo theo nhà nghĩa khôn xiết thực. Tuy vậy bà khước từ điều đó.

“Tôi do dự những tác phẩm của mình có đề xuất là siêu thực giỏi không. Tôi chỉ biết bọn chúng là cách mà tôi thể hiện cảm hứng của chủ yếu mình. Các chủ thể trong sản phẩm của tôi thường là sự việc cảm nhận, trạng thái tinh thần và gần như phản ứng cuộc sống thường ngày để lại vào tôi. Tôi tiếp tục thể hiện bọn chúng một giải pháp khách quan liêu nhất. Đó cũng là mọi gì sống động nhất mà tôi có thể làm nhằm truyền tải những cảm nhấn sâu bên trong lẫn mặt ngoài bạn dạng thể”.

Năm 1945, Don Jose Domingo Lavin ý kiến đề nghị Frida Kahlo phát âm quyển sách Moses and Monotheism của Sigmund Freud với vẽ lại cảm thấy của bà về quyển sách. Dù không đồng ý mình theo trường phái siêu thực, bà sẽ vẽ nên bức tranh vô cùng thực Moses. Tác phẩm được trao giải hai tại triển lãm nghệ thuật thường niên làm việc Palacio de Bellas Artes, Mexico.

Tác phẩm Moses (1945)

Thành công hậu cái chết

Frida Kahlo không bán được nhiều tranh trong thời gian bà còn sống. Bà chỉ có 1 trong các buổi triển lãm riêng tại Mexico vào thời điểm năm 1953. Thời điểm này, tình trạng sức khỏe khoắn của bà đã cốt truyện khá tệ. Bà phải liên tục nhập viện và áp dụng xe lăn do bàn chân phải bị hoại tử. Một năm sau buổi triển lãm, năm 1954, Frida Kahlo từ giã cõi đời.

Giờ đây, những tranh ảnh của bà được đấu giá với cái giá rất cao. Bức Roots cung cấp đến 5,62 triệu đô la Mỹ vào năm 2006. Mức giá này gửi tác phẩm vào hạng mục Tranh Mỹ Latin đắt giá nhất tại buổi đấu giá. Nó cũng góp Frida Kahlo ghi tên vào danh sách những đàn bà họa sỹ giá đắt nhất của làng mạc nghệ thuật. Lúc sinh thời, người ta chỉ coi Frida là vợ của Diego Rivera.

Sau khi bà mất, tài năng hội họa của bà new thực sự được công chúng công nhận. Lúc này, Diego Rivera lại được nhớ đến là “chồng của Frida Kahlo”.

Thông qua hội họa, Frida Kahlo phơi bày những góc khuất trong thế giới nội chổ chính giữa nổi loạn, đậm chất ngầu và nhức thương của mình. Di sản bà nhằm lại, cả mỹ thuật lẫn biểu tượng tinh thần, minh chứng rằng bà xứng danh là nàng họa sỹ Mexico béo múp nhất nỗ lực kỷ 20.

Poster phim Frida (2002)