Sonata Là Gì

      9

Nền âm nhạc truyền thống để lại ba dấu ấn đặc trưng trong nền văn hóa truyền thống âm nhạc quả đât đến ngày nay. Đó là bố thể loại: Sonata, Concerto, Symphony (Giao hưởng). Có fan đã hỏi chúng tôi: “Làm sao nhằm phân biệt tía thể các loại này một phương pháp nhanh nhất”. Có thể nói: “Sonata là 1 tác phẩm khí nhạc dành riêng cho một hoặc đôi lúc là hai nhạc cụ. Concerto là một phiên bản sonata trong các số đó có sự so tài giữa một nhạc cụ độc tấu với tất cả dàn nhạc. Giao tận hưởng là một phiên bản sonata dành cho cả dàn nhạc”.

Bạn đang xem: Sonata là gì

*

Sonata – Những kiến thức và kỹ năng cơ bản

Theo những nhà nghiên cứu, giải thích âm nhạc, sonata “vừa là một hiệ tượng âm nhạc (musical form), vừa là 1 thể các loại (style)”. Một thành tích âm nhạc hoàn toàn có thể mang cấu trúc của sonata, khi đó, tín đồ ta điện thoại tư vấn tác phẩm đó sở hữu “hình thức sonata” mà bọn họ đã làm cho quen trong nội dung bài viết ở kỳ 6 vừa qua. Sát bên đó, sonata còn là một trong loại nhà cửa âm nhạc, tương tự như oratorio, opera, concerto, v.v…, khi đó người ta tất cả “thể một số loại sonata” tốt “liên khúc sonata”, mà chúng ta tìm hiểu trong các báo này.

Danh từ bỏ sonata xuất hiện ở Ý vào thời điểm đầu thế kỷ 17, cùng chỉ tất cả nghĩa đơn giản và dễ dàng là một khúc khí nhạc nhỏ. Mặc dù cũng bao gồm nhiều chương với nhịp độ không giống nhau, nhưng lại sonata ở thay kỷ 17 và vào đầu thế kỷ 18 cũng chỉ có đặc điểm gần cùng với tổ khúc (suite) nhạc múa, và được hotline là sonata tiền truyền thống (sonata thời baroque). Domenico Scarlatti (Nhạc sĩ Ý, 1685 – 1757) đã gồm những góp sức đáng đề cập trong vấn đề hoàn thiện hiệ tượng sonata. Ông viết toàn bộ 555 sonata. Trong những số đó ông ban đầu sử dụng các kiểu chủ đề tương phản, có tác dụng cơ sở cho việc phát triển bề ngoài sonata sau này. Cho tới Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788), đàn ông của J. S. Bach, bề ngoài sonata gồm thêm nhiều tân tiến rõ rệt, diễn đạt ở sự phối kết hợp tinh tế giữa hóa học trữ tình du dương và chất suy tư, kịch tính của ngôn ngữ âm nhạc. Những nhà soạn nhạc bụ bẫm của ngôi trường phái truyền thống Vienne (Haydn, Mozart) cũng đã có những góp phần quý báu mang lại thể nhiều loại này. Nhưng lao động to lớn số 1 phải dành cho nhà biên soạn nhạc bậc thầy Beethoven, bạn đã hoàn chỉnh thể một số loại sonata một giải pháp tuyệt vời, đưa vẻ ngoài này lên đỉnh cao nghệ thuật, biểu đạt được một giải pháp tài tình những bốn tưởng béo của thời đại với những diễn biến sâu sắc độc nhất vô nhị của vai trung phong hồn con người.

Liên khúc sonata cổ điển là một tác phẩm gồm nhiều chương link lại cùng với nhau, trong đó mỗi chương tương đối mang ý nghĩa độc lập. Dường như yếu tố cần thiết và quan trọng của thể nhiều loại liên khúc sonata cổ xưa là: trong các các chương vào tác phẩm, nhất thiết phải có một chương (thường là chương I) được viết dưới bề ngoài sonata. Về ba cục, thể loại liên khúc sonata cổ điển thường có có bố hoặc tư chương với vận tốc khác nhau:

a. Chương I: hay được viết ở hình thức sonata với nhịp độ nhanh, sôi nổi (nên hay được call là sonata allegro). Do hình tượng và ý đồ thẩm mỹ và nghệ thuật của bề ngoài sonata đề xuất chương một nhằm giới thiệu tập trung nội dung của tác phẩm. Hai chủ thể phản ánh những mặt tương phản nghịch của cuộc sống, bốn tương và chổ chính giữa hồn nhỏ người. Vị đó, nói cách khác chương I đã mô tả phần nào tư tưởng và ý kiến của tác giả.

b. Chương II: thường xuyên được viết sinh hoạt nhịp độ chậm rì rì như: Andante, Adagio tuyệt Largo. Chương II thường sẽ có giai điệu trữ tình như 1 ca khúc. Đôi khi, nó cũng mang ý nghĩa chất suy tứ hoặc bi thảm (như vào Sonata số 12 của Beethoven, chương chậm là một hành khúc tang lễ – marche funèbre).

c. Chương III: những nhà soạn nhạc ở rứa kỷ 18 (như Haydn, Mozart) thường chỉ viết sonata bố chương, riêng biệt Beethoven đã sáng chế ra sonata bốn chương. Vào thể các loại sonata bốn chương này, Beethoven đang đặt thân chương hai với chương cuối một chương bao gồm nhịp điệu Scherzo. Tính chất âm nhạc tại chỗ này khi thì vui nhộn, lúc thì hóm hỉnh, châm biếm. Nó không giống điệu Menuet sống chỗ không trở nên gò bó vào tiết tấu vũ khúc, mà có phong cách tự vì chưng và giàu sức mô tả hơn. Là chương kết, thông thường có nhịp độ rất nhanh (vivace, presto). Chương kết có thể được xây đắp trên các đại lý một điệu múa dân gian, khúc biến tấu (variation) của một chủ đề mang tính ca khúc, hoặc được viết theo hiệ tượng Rondo. Từ nuốm kỷ 18 trở đi, vì nhu cầu diễn tả nội dung ngày càng sâu sắc và phong phú, nên chương kết cũng có thể được viết ở hiệ tượng sonata. Trong trường hợp này, chương kết có vị trí đặc biệt trong bài toán tổng kết vụ việc đã nêu ra vào tác phẩm, xác định một tóm lại bằng những biểu tượng âm nhạc tràn trề kịch tính với sức diễn tả.

Concerto – phiên bản sonata của David với Goliath

Concerto ngày nay được hiểu như một liên khúc sonata giành cho một nhạc ráng độc tấu đối thoại với dàn nhạc: nam nhi David nhỏ dại bé (sau này vươn lên là Vua do Thái) tuyên chiến đối đầu và cạnh tranh với gã vĩ đại Goliath! thật ra, kể từ khi được hình thành, thể một số loại này sẽ trải trải qua nhiều dạng thức phạt triển. định nghĩa “concerto” đã làm được hiểu theo rất nhiều cách khác biệt tùy mỗi thời đại.

Từ “concerto” trong tiếng Ý được xuất phát từ động từ bỏ “concertare” tức thị “cạnh tranh, ghen đua”. Ở đây, là sự việc ganh đua giữa một nhạc ráng độc tấu với cả dàn nhạc. Nhưng cũng có thể có người đến rằng, nguồn gốc của tên gọi “concerto” là xuất phát điểm từ 1 danh từ bỏ La-tinh: “consortio” tức thị “sự hiệp độc nhất vô nhị lại”. Ở đây, là sự việc hiệp độc nhất giữa hai bè: độc tấu cùng dàn nhạc để diễn đạt cùng một nội dung.

Vào khoảng tầm năm 1600, lần trước tiên trong phe cánh Venise (với Gabrieli với Monteverdi với học trò tín đồ Đức của nhì ông là Schütz) lộ diện tên gọi “concerto” để chỉ chung các tác phẩm hoặc viết cho các ban đúng theo xướng, hoặc kết hợp giữa thanh nhạc với khí nhạc. Thời điểm cuối thế kỷ XVII, quan niệm “concerto” được đánh giá như là một trong những nguyên tắc thể một số loại để tạo cho các vẻ ngoài như: concerto grosso, triosonata, những motet dành cho solo hay phù hợp xướng. Đỉnh cao của thể nhiều loại này là vào khoảng từ 1700 mang đến 1750 với Corelli, Händel, Vivaldi và Bach.

Xem thêm: Nơi Dán Laptop Ở Tphcm Đẹp Dễ Thương Trang Trí Độc Lạ, Tìm Địa Chỉ Dán Skin Laptop Đẹp Tại Tp

Từ lúc thành lập và hoạt động đến nay, concerto sẽ lần lượt với nhiều ý nghĩa khác nhau:

1) Để call tên một công trình viết cho 1 hay nhiều bè giọng hát tất cả nhạc nắm đệm. Ví dụ như như; “Concerti ecclesiastici a 8 voci” (1595) (Concerto giáo mặt đường viết mang đến 8 giọng) của Banchier. Tên thường gọi theo ý nghĩa này mãi mãi mãi đến thời điểm đầu thế kỷ XVIII. Thiết yếu Bach là tín đồ đã đưa ra tên gọi “concerto” với chân thành và ý nghĩa trên cho một số phiên bản cantate thánh địa của ông.

2) Đó là 1 trong tác phẩm được viết mang lại vài nhạc cụ, trong số ấy có nhạc vậy diễn một số loại bè trầm đặt số (figured bass, basso continuo) và thông thường có giai điệu tương bội nghịch với những nhạc thay khác. Thể các loại concerto này lâu dài trong thay kỷ XVII và thời điểm đầu thế kỷ XVIII. Ví dụ, 6 bạn dạng “Concerto Brandenburg” của Bach. Đặc biệt concerto của thời kỳ này còn có các thể loại:

a/. Concerto grosso là một trong tác phẩm dàn nhạc bao gồm vài chương, trong đó, theo tập quán, bao hàm đoạn giành riêng cho một nhóm nhạc chũm độc tấu (gọi là concertino) diễn tấu tương phản bội với đoạn tutti (diễn theo bè trầm đánh số, figured bass) do toàn bộ dàn nhạc (concerto grosso).

b/. Concerto độc tấu là một số loại concerto mà bọn họ thường chạm chán ngày nay, ttrong đó, gồm một nhạc cầm cụ độc tấu diễn tấu thuộc dàn nhạc. Khái niệm này có từ đầu thế kỷ XVIII, cơ hội đó, violon là nhạc thế thường được dùng độc tấu. Với nhiều loại concerto này, tín đồ ta luôn luôn phải nêu tên nhạc cố kỉnh độc tấu. Ví dụ, “Concerto cho bọn Tranh cùng dàn nhạc” của nhạc sĩ quang đãng Hải.

3) định nghĩa “Concerto” còn được những nhà biên soạn nhạc văn minh dùng với chân thành và ý nghĩa nghĩa là 1 trong những sáng tác cho một đội nhạc rứa hòa tấu (ensemble) nhưng mà không cần sử dụng đến nhạc cố kỉnh (thường là đàn organ) để diễn bè trầm khắc số (figured bass). Ví dụ: “Concerto mang đến dàn nhạc” của Belá Bartók.

4) Concerto theo phong cách Ý (Concerto nach Italienischen Gusto) thường được call là “concerto Ý”, là 1 trong những tác phẩm độc tấu của lũ clavecin, mô rộp theo thể nhiều loại concerto độc tấu với dàn nhạc bằng phương pháp làm nổi bật sự tương phản giữa nghệ sĩ độc tấu cùng với phần “Tutti”

Giao tận hưởng (symphony) – bạn dạng sonata mang đến dàn nhạc

Kể từ khoảng tầm năm 1750, thuật ngữ “symphony” được sử dụng với nghĩa “bản sonata dành cho tất cả dàn nhạc”. Trước đó, thuật ngữ này có nhiều nghĩa khác nhau. “Symphony” có căn cơ từ giờ Hy-lạp với tức thị “một chồng âm”. Fan Hy-lạp cổ sử dụng từ này để call việc phối kết hợp các âm nhạc một cách dễ nghe cùng với dàn đồng ca. Về sau, mặc dù nó được dùng nhiều phương pháp khác nhau, nhưng lại thường nhất vẫn chính là để chỉ một các loại khí nhạc. Một nước ngoài lệ là trong item “Sacrae symphoniae” (Giao hưởng trọn thánh) của G. Gabrieli với H. Schütz này lại được dùng làm chỉ thể loại âm nhạc giành riêng cho nhạc cố và cả giọng hát. Tên thường gọi symphony đã được áp dụng cho những chương khí nhạc của một vở opera (như vở “Orfeo” của Monteverdi ), mang đến phần mở màn của tổ khúc nhạc khí (như trong “Sonata da camera” của Rosenmüller ), cho phần dạo đầu của một cantata (như trong bản Cantata số 156 của Bach), cho tên gọi ouverture (phần mở màn) của thể một số loại opera Ý, thậm chí còn cho phần dạo đầu của một ca khúc, hay bất thường hơn, được Bach dùng làm gọi tên các inventions (ứng tấu) 3 phần của mình.

Giao hưởng tiến bộ vẫn gia hạn hình thức cống phẩm độc lập, dựa vào khuôn chủng loại 3 chương từ bỏ ouverture Ý từ bỏ 1730 mang lại 1750. Những nhà biên soạn nhạc thành Vienne sẽ thêm một chương minuet (menuet) vào kết cấu của ouverture Ý để sở hữu được thể một số loại giao hưởng. Vày đó, tuy người ta thường hotline Joseph Haydn (1732-1809) là “Cha của giao hưởng” (Father of symphony) nhưng như vậy không có nghĩa là ông đã trí tuệ sáng tạo ra nó, cơ mà chỉ vày Haydn đã có rất nhiều cải cách quan trọng đặc biệt và gồm công cách tân và phát triển thể loại mạnh khỏe này qua 104 bản giao hưởng trong sự nghiệp biến đổi của ông. Từ các giao hưởng được viết sau năm 1780, đặc trưng trong 12 giao tận hưởng Salomon chế tác cho tp London (nên có cách gọi khác là giao hưởng trọn London), Haydn sẽ chịu tác động nhiều về sự tinh tế và sắc sảo và thướt tha của Mozart, bên soạn nhạc cầm hệ sau ông. Đặc biệt, qua 3 giao hưởng ở đầu cuối (trong số 41 giao hưởng, viết vào năm 1788) của mình, Mozart đang vượt xa Haydn với được vinh danh bởi sự cân bằng âm sắc, diễn cảm và cách tạo kết cấu cho giao hưởng.

Trong số cửu giao tận hưởng của Beethoven, “Symphony No. 3 – Eroica” là giao hưởng trước tiên theo phong cách mới. Nó được xem như tiền thân của âm thanh Lãng mạn,và đặc trưng “Symphony No. 9” với quan liêu niệm lớn nhất về cấu trúc vẻ ngoài của symphony trước lúc những giao hưởng to đùng của Mahler xuất hiện. Trong phiên bản giao tận hưởng số 9 của Beethoven, lần đầutiên giọng bạn qua hiệ tượng hợp xướng được sử dụng như một nhạc khí trong một thể các loại thuần túy dành riêng cho khí nhạc. Hòa hợp xướng liên tiếp được khai thác nhiều trước lúc có những giao hưỡng Mahler. Trong symphony-cantata “Lobgesang” (Bài ca ngợi) của mình, Mendelssohn thậm chí còn để cho tính hóa học cantata (hợp xướng) điểm cộng giao hưởng.

Bản giao hưởng trọn số 6 của Beethoven, “Pastorale”, bắt đầu cho khuynh hướng sáng tác thể nhiều loại giao hưởng gồm chương trình (program symphony), gồm tiêu đề. Vào đó, Beethoven đã đặt tên mang đến 5 chương của mình. Đây cũng chính là lần đầu tiên rất có thể loại giao hưởng trọn 5 chương. Về sau Berlioz đã nối liền sáng con kiến của Beethoven để viết “Symphonie fantastique” và giao hưởng bi kịch“Roméo et Juliette”. Hai thắng lợi này được viết đến dàn nhạc cùng giọng hát nhưng mà lại theo một thể loại mới do Liszt sáng sủa tạo: thơ giao hưởng (Symphonic poem).

Mặc dù còn tồn tại nhiều biến đổi nữa vày nhiều người sáng tác làm phong phú thể các loại giao hưởng, nhưng cho tới ngày nay, trong những giao hưởng hiện đại, tín đồ ta vẫn có định hướng viết theo cấu tạo 3 hoặc 4 chương. Trong số rất ít nhà soạn nhạc thuộc chiếc nhạc chưng học của Việt Nam, gồm rất ít người viết thể một số loại giao hưởng. Mặc dù nhiên, họ cũng hoàn toàn có thể tự hào với đơn vị soạn nhạc, Giáo sư ts Nguyễn Văn phái nam , tác giả của 8 giao hưởng đang được thịnh hành ở vài nơi trên quả đât và giao hưởng trọn số 9 vừa mới được hoàn vớ với vấn đề Cửu Long dậy sóng . Chỉ nuối tiếc rằng, trong những các học trò đã tốt nghiệp của ông tại những Nhạc viện, kể cả những người dân đang lãnh đạo bộ môn chế tác tại hồ hết nơi đó, sát như không người nào có được tác phẩm giao hưởng sản phẩm hai ngoại trừ tác phẩm xuất sắc nghiệp! Một nền music tuyệt tự?

tăng like fanpage | LOTO188 CITY